On tenim la lluna ara? i el sol!

dissabte, 30 d’octubre del 2010

Miguel Hernández, fill de la llum i de l'ombra



Avui fa cent anys del naixement de Miguel Hernández. En 1910 nasqué el pastor de cabres, el poeta autodidacta; ell patí la derrota, la presó, la mort prematura..., l’hem fet mite, i la seva poesia descarnada encara viu en les ferides de les dues espanyes.

La poesia civil de Miguel Hernández la trobem representada fonamentalment en dos llibres: Viento del pueblo (1937) i El hombre acecha (imprès en 1939, publicat en 1981). Ambdós s’arrelen, es desenvolupen en la Guerra Civil espanyola des del ferreny compromís del poeta amb el bàndol republicà, i dins d’aquest, amb la ideologia comunista.

En el Viento del pueblo s'inclou un bon grapat de poemes de temàtica social, El niño yuntero, Jornaleros, Aceituneros, Las manos, El sudor; els més bells de l’obra. En aquests poemes el lirisme venç la retòrica èpica, s’imposa a l’objecte bèl·lic. El món dels pobres, homes del camp, obrers, el dolor dels explotats que el poeta interpreta, sent i viu com a propis, l’essència i la terra d’un poble resten en els seus mots indelebles, en la memòria col·lectiva. El llibre alterna també poemes d’exaltació patriòtica en què el to dominant és l’èpica triomfalista. Assumeix el compromís polític i fa una crida a les armes per a la defensa dels valors de la revolució, per a guanyar la guerra. Ens mostra l’esperit optimista, combatiu i carregat d’esperança en la victòria final.

En contraposició, a El hombre acecha, els esdeveniments de la guerra, el desenllaç cruel i injust del conflicte sumeixen a Hernández en un abatiment profund. Les paraules ens mostren la desfeta del que és humà, l’odi entre els homes, les morts inútils i absurdes, la manca de llibertat, l’entrellucada derrota..., per concloure , en l’últim poema (Canción última), copsant la introspecció de l’home adolorit dins el símbol de la casa; i dedins el seu reducte ens deixa un bri d’esperança. Els poemes més pacifistes els trobem en aquest llibre escrit durant la Guerra Civil, poesia contra les bèsties, contra la violència irrefrenable dels homes.


Canción primera

Se ha retirado el campo
al ver abalanzarse
crispadamente al hombre.

¡Qué abismo entre el olivo
y el hombre se descubre!

El animal que canta:
el animal que puede
llorar y echar raíces,
rememoró sus garras.

Garras que revestía
de suavidad y flores,
pero que, al fin, desnuda
en toda su crueldad.

Crepitan en mis manos.
Aparta de ellas, hijo.
Estoy dispuesto a hundirlas,
dispuesto a proyectarlas
sobre tu carne leve.

He regresado al tigre.
Aparta, o te destrozo.

Hoy el amor es muerte,
y el hombre acecha al hombre.



Canción última

Pintada, no vacía:
pintada está mi casa
del color de las grandes
pasiones y desgracias.

Regresará del llanto
adonde fue llevada
con su desierta mesa,
con su ruinosa cama.

Florecerán los besos
sobre las almohada.

Y en torno de los cuerpos
elevará la sábana
su inmensa enredadera
nocturna, perfumada.

El odio se amortigua
detrás de la ventana.
Será la garra suave.
Dejadme la esperanza.

Miguel Hernández (1910-1942), El hombre acecha.

dimarts, 19 d’octubre del 2010

RECITAL POÈTIC A CAN MOLAS

Trobada poètica a Can Molas, Sant Pere de Torelló


Era un dissabte particularment agradable, un dia tranquil de tardor amb un solet suau i enteranyinat, que convidava al passeig. Tot plegat teníem previst arribar-nos fins a Sant Pere de Torelló, a Can Molas en particular. Allí ens hi esperava un grup de gent disposats a passar una vetllada agradable al voltant de la poesia i tot amanit amb la música d'un llaüt, una sonoritat molt mediterrània.

Després d'un sopar de germanor i d'enllitar a la dotzena de marrecs menors de cinc anys que corrien per la casa, un xic abans de les onze, va començar el recital, obert pel Fidel Picó, promotor de la trobada. Tot seguit, l'Ana Moya va encetar el seu torn amb poemes dedicats a “certs” monstres del seu imaginari. Seguida després per la Empar, amb els seus poemes lírics i preciosistes. Van ser gairebé una vintena de poemes llegits entre els tres, amb l’acompanyament musical de l’Albert Pintor. La trobada recital va quedar enregistrada i fotografiada fins a l’últim detall, tot plegat al voltant d’una hora de calma i harmonia poètica, a ritme de llaüt.

L'èxit de l’actuació va ser agraït pels assistents, que en van demanar una segona edició, a poder ser, abans del proper estiu. El Fidel no va prometre res, però es va mostrar molt engrescat. Es va parlar de fer una visita a l’ajuntament de Sant Pere per potenciar una col·laboració, i intentar convidar a algun poeta reconegut per a la segona Trobada Poètica de Can Molas, aquest any vinent, quan vingui el bon temps, i fer-la a l’exterior del Mas.

Però aquesta és una altra història que ja serà escrita en el seu moment.



Fidel Picó: Febrer 1968, viu a la Vil·la de Gràcia. Sociòleg de formació universitària, treballa en el ram de l’aigua, com sol dir ell mateix. És a l’Ateneu Barcelonès que fa dos cursos de poesia amb el mestre Parcerises, allí coneix a l’Ana Moya. A l’abril de 2008 presenta el seu poemari (2004-2007) “Reclamo la paraula”, de l'editorial Pont del Petroli. Coincideix amb l’Empar publicant poemes a la plana web de Relats en Català.

Ana Moya: Juny 1974. Viu a Barcelona, s’ha format a les universitats de Barcelona (UB) i a la Pompeu Fabra (UPF). Gran amant de l’Àfrica i les cultures indígenes, mostra certes inquietuds respecte als monstres no gaire definits. A les primeries d’aquesta dècada va fer, amb el Fidel, un parell de cursos de poesia a l’Ateneu barcelonès.

Empar Sáez: Agost 1963, nascuda a França de pares espanyols, als cinc anys retorna a Catalunya. Viu a Terrassa. Metgessa de professió. Ha participat en diferents llibres col·lectius de narració curta i poesia. Ha assistit a xerrades poètiques a l’Ateneu barcelonès, degut a la seva admiració per aquesta forma de l'expressió literària. Articulista de la revista digital de poesia "Lo Càntich". Com el Fidel, també escriu poesia al web de Relats en català.

Albert Pintor. Nascut l'any 1972, viu a Barcelona. Músic autodidacta, Actualment toca en el grup "Sada" del qual és el compositor. Aquí podreu saber-ne més de l'Albert.


Els quatre artistes, Ana Moya, Albert Pintor (al llaüt), Empar Saez i Fidel Picó, en acabar el recital.


Sant Pere de Torelló, el 16 d'octubre de 2010.



dilluns, 18 d’octubre del 2010

La tomba de les llumenetes, d'Akiyuki Nosaka


El llibre "La tomba de les llumenetes" (Hotaru no Haka) (1967) d’Akiyuki Nosaka ha estat una descoberta feta a través del “Club de Lectura Virtual de l’Associació de Relataires en Català”, una proposta molt interessant que ens va fer la relataire Alícia Gataxica. La ressenya del llibre que introdueix la tertúlia inclou una referència a la pel·lícula del mateix títol. 

No en sabem res, del noi, no el coneixem de res, i en les quatre primeres pàgines l'escriptor ens descriu la seva mort per inanició, per defalliment extrem, davant l’absoluta manca de compassió de tothom. Aquest inici és esgarrifós, et corprèn, i et manté atent a un relat en què ràpidament copses que no és ben bé ficció, hi sents la veritat en cada paraula. Indirectament també ens mostra com els condicionants culturals poden fer que el sentiment de compassió vers un altre individu, les emocions i la moralitat individual, restin solapats per les necessitats de la nació, un país en guerra.

Al llarg del relat, estructurat en forma de flashbacks i amb una narrativa precisa en la qual l’escriptor pren distància, ens reporta una història de clars referents autobiogràfics: ens la situa a la ciutat de Kobe quan els despietats bombardejos de 1945 pels americans, ens explica què els passa als pares dels dos germans orfes, els records de les menges que cuinava la mare, com el germà gran té cura de la germaneta, i el que és capaç de pensar que faria per alimentar-la…, imatges de gran impacte, atroces.

En aquest moment del llibre, quan descriu la fam extrema, he pensat que només es pot narrar així, tan creïble, amb moltíssima mestria, evidentment, però també si l’escriptor ha viscut aquesta experiència, i m’ha vingut al cap el llibre de Saint-Exupéry, “Terra d’homes”, on ens explica la set que passen els seus personatges, dos pilots enmig del desert, després de patir un accident aeri. La descripció física de la set extrema és memorable, també està basada en l’experiència de l’escriptor, i com la de la fam en el conte de Nosaka, al meu entendre, resten en la història de la literatura. En el desert del Sàhara, a diferència de la devastació de la guerra en Kobe, hi troben un beduí que els torna a la vida, és el símbol de la solidaritat i l’amor entre els homes, absent en una societat japonesa devastada, vençuda.

L’altra novel·la curta, en el mateix llibre, “Les algues americanes“ (Hijiki America), l’he llegida amb autèntic deler, el registre és completament diferent, és divertida, irònica, hi ha anècdotes, situacions relacionades amb els americans, delicioses. Llàstima que no ens arribin més llibres del país nipó sobre aquest període històric; trobo molt interessant, difícil d’entendre per a nosaltres, però, que després del procés d’humiliació completa que van patir com a poble, experimentaren els anys posteriors a la guerra una idolatria, una admiració fora mida vers els seus mateixos botxins. Aquesta contradicció, el desconcert profund de l’escriptor es reflecteix a la perfecció en la segona història del llibre.

Totes dues novel·les van guanyar el premi Naoki el 1968 al Japó.

“La tomba de les llumenetes” , dirigida per Isao Takahata en 1988 (el director de Heidi i Marco) és un film d’animació manga. Destaquen les imatges per la qualitat i el lirisme, a pesar del drama que narra. Tot i ser una de les pel·lícules d’animació més tristes, no cau en el maniqueisme ni en els edulcorats termes d’altre tipus de films per a infants. Relata amb cruesa, no hi ha bons ni dolents, hi ha circumstàncies adverses, hi trobem una parella de germans orfes que, com molts nens en l’assolat paisatge de la Segona Guerra Mundial al Japó, no van rebre cap tipus d’ajut. Ens retrata l’egoisme humà, que en temps precaris no és capaç d’acollir uns nens i els aboca a una mort forçosa. 

 Imatges trobades a internet.

diumenge, 10 d’octubre del 2010

Joan Maragall, elogi de la paraula

 Retrat de Joan Maragall, per Ramon Casas, colecció del MNAC, Barcelona.

Avui es commemora el 150 aniversari del naixement d’un prohom de les lletres i la cultura catalana, Joan Maragall i Gorina (1860-1911). La seva poesia, i els escrits en prosa, molt més abundants, basteixen una obra literària que Carles Riba ens defineix en aquetes lúcides paraules:

“La seva extraordinària originalitat consistí a estar en el pont, a saber fondre l’antic sentimentalisme dels renaixements amb el realisme que s’iniciava: a saber ésser alhora místic i orientador, cantor visionari i definidor moral.”

Selecciono un fragment de l’esplèndid discurs “Elogi de la paraula” que va fer Maragall al prendre possessió de la Presidència de l’Ateneu Barcelonés, el 1903. 

“I quan els poetes sàpiguen ensenyar-nos-el, aquest llenguatge sublim, i fer-nos oblidar tot altre, després d'haver-lo oblidat ells mateixos, llavors vindrà’l regne llur, i tots parlarem encantats per la música creadora. Tots parlarem mig cantant amb veu sortida de la terra de cadascú, menyspreuant l'artifici de les llengües convencionals i cadascú s'entendrà només amb qui s'hagi d'entendre; però quan parli del fons de l'ànima amb amor, se farà entendre de tots aquells que en encantament d'amor l'escoltin: perquè en amor succeeix això, que mig entendre una paraula és entendre-la més que entendre-la del tot, i no hi ha altre llenguatge universal que aquest.”


Qui millor que en Joan Maragall per defensar i creure en el veritable valor de la paraula? En la vibració de l’aire, fet material, es concentra l’ànima de l’home, en les paraules vives i canviants es reflecteix la creativitat humana, ens desvetlla l’esperit a través de les idees que contenen. El llenguatge és el medi que tenim més a l’abast, un vehicle per a la creació artística que ens apropa, íntimament, emocionalment als altres. La comunicació veritable per mitjà d'un llenguatge universal, el literari, el poètic, és l'expressió de la bellesa de la creació, i conté, per tant, l'expressió variada de la terra i la seva parla.

Per Maragall la paraula és sagrada, és guspira de llum i inspiració, reflex de la llum infinita que creà el món. Ell propugna un respecte, una reverència pels mots autèntics que són expressió d’amor, i per tant, eterns. N’abusem, ens diu, d’aquest do diví: les paraules buides, insubstancials, l’excés de parla, la parla vana, grollera, o artificiosa, tot plegat ens entorpeix els sentits; és l’antillenguatge, té significat, però tanmateix és buit de sentit. El gran poder del llenguatge ben emprat crea vincles de solidaritat entre els homes, diàlegs i convivència plena.  

El silenci, llavors, quan la paraula és autèntica, adquireix plenitud. El recolliment i la contemplació, i una actitud creativa en el silenci ens mena al descobriment de la bellesa i l’amor.

dimecres, 6 d’octubre del 2010

BREAKFAST ON PLUTO

ESMORZAR A PLUTÓ (2005)


Una de les meves pel·lícules favorites, sens dubte. Abans de veure-la em va captivar el títol que prové de la cançó de Don Patridge, un artista folk dels 70. Va ser dirigida pel cineasta i novel·lista irlandès Neil Jordan qui adaptà el llibre homònim de Patrick McCabe.

Sense desvetllar l’argument, només us puc dir que es tracta d’un conte de fades amarg, amb grans dosis de comèdia. Una història màgica que narra les peripècies d’un transsexual (desbordant interpretació de Cillian Murphy) que viu en un entorn hostil i violent; en el rerefons destaca l’adusta educació catòlica en un poblet irlandès i els conflictes terroristes de l’IRA.

Segons en N. Jordan la qüestió central radica en com sobreviure en un món profundament violent sent fidel a un mateix. Mentre feia el guió, juntament amb l’autor del llibre, ens explica que tenia en ment la cèlebre faula de Voltaire, “Càndid o l’optimisme”, l’home bo i ingenu immers en una realitat tràgica, l’home que es manté optimista, que conserva la insensata creença en un món meravellós i humà i que això el durà a viure el millor dels mons possibles.

La banda sonora és un altre dels encerts de la pel·lícula; va ser escollida personalment pel director. Les lletres ensucrades de les cançons pop de l’època ens emocionen, són part de la nostra memòria, i dolçament ens menen a un món on neix l'esperança.

Empar






Una terna d'enllaços interessant a la Wikipedia:
Cillian_Murphy l'actor principal.
Desdejuni a Plutó amb un resum de l'argument.
Neil Jordan el director del film.

I aquí teniu la llista de les cançons, tal i com estan ordenades en el disc de la Banda Sonora.


1.Sugar Baby Love - The Rubettes (3:25)
2.You're Such A Good Looking Woman - Joe Dolan (2:55)
3.You're Breakin' My Heart - Harry Nilsson (3:08)
4.Breakfast On Pluto - Don Partridge (3:51)
5.Me And My Arrow - Harry Nilsson (2:09)
6.Honey - Bobby Goldsboro (4:00)
7.(How Much Is) That Doggy In The Window - Patti Page (2:43)
8.Caravan - Santo & Johnny (2:37)
9.Feelings - Morris Albert (3:46)
10.The Windmills Of Your Mind - Dusty Springfield (3:54)
11.Sand - Gavin Friday & Cillian Murphy (3:42)
12.Children Of The Revolution - T-Rex (2:32)
13.Wig Wam Bam - Gavin Friday (3:07)

Gaudiu d'aquest clàssic modern, que vagi de gust,

Ferran




dimarts, 28 de setembre del 2010

L'ALBADA DE LABORDETA

Adiós a los que se quedan
y a los que se van también.

                                    Albada, J.A Labordeta

Foto: Imatge trobada a internet

Retenen l’escalfor dels llavis
les paraules que van ser dites,
l’empenta ferma del vent,
el so nítid de les campanes altives.
Retenen també l’aroma humil
de la terra, el mormol del riuet
i el calfred que recorre l’aigua
de la congesta. Retrona el pas
rebec de les paraules en l’albada 
dels pobles –un cant no es marceix–
resta perenne, com l’empremta
tèbia del so pels caminois de l’aire.

Empar Sáez, 27-09-2010



Labordeta

Trèmula veu,
que vares cantar al poble,
a la Terra i als rius.
Trèmula veu,
que vares caminar
per viaranys i senders,
amb la guitarra als dits,
i les cançons eixint del pit.
Trèmula veu,
que t’has quedat
amb nosaltres,
i has deixat el cos, descansant,
a l’abrigall del temps,
i dels nostres records.

Et seguirem cercant,
en el teu crit,
en el teu cant,
en la pols del camí.
Ets un clam a destemps,
un exabrupte aïrat
el teu epitafi.

Ferran d'Armengol 26/09/2010


A relatsencatalà, el company rnbonet va proposar aquesta cançó pel Melorepte num 120, en record i homenatge al cantautor aragonès.

dijous, 23 de setembre del 2010

L’espill de l’orb, de Francesc Arnau


Llegir el llibre d’un company i amic de versos és quelcom especial. L’antologia poètica del Francesc Arnau Chinchilla me la vaig trobar un dia a la bústia (com n’és d’agradable rebre un llibre per aquest mitjà...). És bonic tenir entre les mans allò que ha estat confegit amb molta cura per l’autor: ell mateix n’ha triat els poemes, ha fet la selecció d’imatges de la portada i les il·lustracions que acompanyen alguna de les poesies. El pròleg, magnífic, d’en Vicent Alonso, ens parla de paisatges i d’emocions compartides, de l’aroma i els records d’un poble de València, Godella, i d’un futur d’esperances.

Estructurat en quatre parts, el llibre fa un recorregut per l’obra del poeta, de formació autodidacta, que considera a Vicent Andrés Estellés el seu veritable mestre, a qui ret homenatge en aquesta obra antològica.

Els poemes que conformen la primera part, “Aürts de cec”, són lluny del significat del títol que els auna; corresponen a les creacions de la primera etapa de l’autor on trobem exemples de poesia de gran qualitat. La segona part, “La veu de les imatges”, m’ha fet recordar una activitat compartida a Relats en Català, la participació als Reptes Poètics, on a través d’una obra d’art de diferents disciplines (pintura, escultura, o fotografia...) els participants fan poesia escrita; és el diàleg de l’art de la imatge i la paraula, un exercici molt enriquidor i pel qual els incondicionals sentim una especial estima. Algunes imatges corresponen a una època en la qual jo no hi participava encara, de fet, ni tan sols escrivia, però he reconegut moltes d’altres (quan ja n’era una participant assídua) i alguns dels poemes que formaven part d’aquest “joc” creatiu, interessantíssim al meu entedre. En “La síntesi del vers” ens atansa a un recull de Haikús, disciplina que Arnau cultiva amb exemples molt reeixits, d’una bellesa intacta, i que també publica al seu bloc “L’espill de l’orb” en la secció setmanal “Haikús del diumenge”. Finalment, en la darrera part, i de la qual pren nom el llibre, llegim els poemes més madurs, aquells que ens deixen una empremta més profunda; hi són molts dels temes que recorren la seva obra: evocacions de la infantesa, respecte al paisatge, a la natura, desig d’una societat més humana, més justa, la reivindicació de la llengua, l’amor, la passió carnal, la mort... en tots i cada un dels temes he trobat uns versos intensos i emotius, d’esplèndida factura.



MEMÒRIA


El ganivet trencat, ratat i rovellat
que brandava ma mare amb les mans tremolant
m’ha portat al record la memòria d’un temps
quan notàvem al nas la flaire de les festes.
Llavors un vent de plomes de pollastre escaldat
habitava els racons del corral llarg i obscur,
la foscúria profunda de les cases humils!

Una gelor de marbre lapidària i humida
pujava per les cames com formigues pels arbres.
Una suor de fang d’atifells de museu
relliscava pel tòs com la molsa pels marges.
Una suor antiga de cànters i de gerres,
de la font del mercat i el vi de la taverna,
amarava les mans dels polzes als menuells.

La pallissa de fusta, amagatall dels gats,
escenari dels jocs de la nostra infantesa,
parlaria per mi amb la veu dels corcons.
Parlaria també del soroll de les traques,
del perfum del gesmil, la sentor de l’estable
d’allò que ens fa tan vells als ulls de qui ens escolta.

I encara som tan joves, que...
el record dels absents m’eriçona la pell!


Francesc Arnau Chinchilla, “L’espill de l’orb”, 2010.

diumenge, 19 de setembre del 2010

MARIA BARBAL - PREMI TRAJECTÒRIA 2010

MARIA BARBAL, PREMI TRAJECTÒRIA 2010.

 Foto: Ferran d'Armengol - La Maria Barbal en una xerrada, tot parlant dels seus llibres.

Aquest dimarts passat, dia catorze de setembre, i durant la Setmana del Llibre Català, la Maria Barbal ha rebut el Premi Trajectòria, guardó que s’atorga tots els anys des de 1997, pels organitzadors de la Setmana, que enguany s’ha instal·lat i celebrat al Parc de la Ciutadella a Barcelona. També hi ha actes a Girona, Lleida i Sant Cugat, en diferents dies dins de la setmana.

No és cap  noticia d’última hora, però volíem fer la nostra personal felicitació a l’escriptora trempolina, pel guardó rebut, per la seva bonhomia i tracte personal, així com per la seva trajectòria literària en tot un seguit de llibres que us relaciono en la seva bibliografia.


Bibliografia:
Novel·la
  •  Pedra de tartera. Barcelona: Laia, 1985.
  •  Mel i metzines. Barcelona: La Magrana, 1990.
  •  Càmfora. Barcelona: La Magrana, 1992.
  •  Escrivia cartes al cel. Barcelona: Edicions de La Magrana, 1996.
  •  Carrer Bolívia. Barcelona: Edicions 62, 1999.
  •  Cicle de Pallars. Barcelona: La Magrana, 2002.
  •  Bella edat. Barcelona: Edicions 62, 2003.
  •  País íntim. Barcelona: Columna, 2005.
  •  Emma. Barcelona: Columna, 2008.
Prosa
  • Camins de quietud: Un recorregut literari per pobles abandonats del Pirineu. Barcelona: Edicions 62, 2001.
Narrativa breu
  •  La mort de Teresa. Barcelona: Empúries, 1986.
  •  Pampallugues. Barcelona: Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 1991.
  •  Ulleres de sol. Barcelona: La Magrana, 1994; Barcelona: Columna, 2008.
  •  Bari. Barcelona: La Magrana, 1998.
  •  La pressa del temps. Barcelona: Columna, 2010.
Infantil i Juvenil
  •  Des de la gàbia. Madrid: Edelvives, 1992.
  •  Espaguetti Miu. Barcelona: La Magrana, 1995; Barcelona: Barcanova, 2008
Teatre
  • L'helicòpter. Barcelona: Edicions 62, 2000.

Foto: extreta de la pàgina de la Setmana del Llibre en Català

Com ja he dit més amunt, aquests premis s’atorguen anualment  a un professional del món de la cultura Catalana i tot seguit us els relaciono. 

·        ****"Premiats en les anteriors edicions"****
·         1997 - Avel·lí Artís Gener "Tísner"
1998 - Lluís Milla
1999 - Josep M. Espinàs
2000 - Miquel Martí i Pol
2001 - Maria-Antònia Oliver
2002 - Josep Vallverdú
2003 - Teresa Pàmies
2004 - Josep M. Castellet
2005 - Roser Capdevila
2006 - Emili Teixidor
2007 - Quim Monzó
2008 - Josep Palau i Fabre 
2009 - Isabel Clara Simó

********************

Enllaços.

dissabte, 11 de setembre del 2010

ONZE DE SETEMBRE


Dia de festa, dia per reivindicar, per recordar aquells que no pogueren alçar la veu. I ara que ja podem fer-ho, no ens adormim, alcem-la amb respecte i alegria, lluitem amb les paraules i oblidem les recances. Som catalans, quin mal pot fer això? Oblidem la por que ens corprèn i ens tiranitza l'enteniment. El seny ens farà créixer, enraonar ens farà veure millor.
No cal tenir res a perdonar, però tenim molt per viure, plegats. No ens tanquem portes, una bandera ens espera enllà d'una finestra oberta, enllà de parets imaginàries que ens empresonen, mirant cap el futur. No la ignorem Catalans! El futur és nostre.

VISCA CATALUNYA!!!!







Fotos: Ferran d'Armengol i Empar Saez. - Monestir de Sant Pere de Casserres

dissabte, 4 de setembre del 2010

ESTELLÉS EN EL RECORD


Celebrem avui l’aniversari del poeta de Burjassot, un Valencià Universal, en Vicent Andrés Estellés, i ho fem amb aquest vídeo, bellíssim, realitzat per en Francesc Felipe. Gaudiu dels mots en la veu immortal de l’Ovidi Montllor, acompanyat a la guitarra per Toti Soler.



Paraules tristíssimes, amb aromes de la Mediterrània, paraules, però, de llum i d'esperança. No podem deixar que els seus mots, prenyats d’enyor, morin en les platges d’una Ítaca perduda, ni que l’amor, la passió d’aquests versos caiguin en l’oblit. Intensitat terra endins, dins el cor, dins el pit. D’on neixen els sentiments? Els seus, ara eterns pensaments, són els graons d’una escala imaginària que ens han de dur fins les platges d’una mar que ens uneix, que ens alimenta. Somnis que hem de fer reals, en memòria seva, per ell.

“No podran res davant un poble unit, alegre i combatiu”, Vicent Andrés Estellés.


Ferran i Empar

dilluns, 30 d’agost del 2010

EL SILENCI ABANS DE MÀRIUS TORRES

La música és indestriable de la poesia d’en Màrius Torres, no només per la sonoritat que la conforma, sinó per l’esperit que se’n desprèn. Era la gran afició el poeta. L’estimació per la natura i els coneixements musicals impregnen la seva obra ; hi trobem moltes referències als seus compositors predilectes: Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Händel, Corelli, Couperin..., els músics, la forma, els instruments, les veus, tot un món de música i silenci en la poesia del nostre autor. Els  seus mots s’eleven harmoniosos, s’hissen sobre nosaltres i ens fan veure més enllà.

Un recordatori d’admiració i estima en el centenari del naixement de Màrius Torres (1910-1942)




De la pel·lícula "El silenci abans de Bach" (2007) de Pere Portabella, guió de Pere Portabella, Carles Santos i Xavier Albertí. Dolors Juanpere, del col·lectiu “En Veu Alta” recita el poema de Màrius Torres "En el silenci obscur d'unes parpelles closes".

Un llarg silenci, com en el film, precedeix el poema.


En el silenci obscur d'unes parpelles closes
que tanca l'Univers en el meu esperit,
la música s'enlaira. -Talment, en l'alta nit,
puja fins als estels el perfum de les roses.-

Ella, divina música!, en el meu cor petit
fa cabre l'infinit, trencades les rescloses,
i se m'emporta lluny dels Nombres i les Coses,
més enllà del desig, quasi fins a l'oblit.

Com les algues que avancen en el pit de les ones
entre el bleix de les aigües rítmiques i pregones,
jo vaig música endins, voluptuosament.

I mentre el món es perd, adormit a la platja,
jo somnio -perdut en l'estreta salvatge
dels llavis de l'escuma i dels braços del vent

divendres, 20 d’agost del 2010

FESTES DE GRÀCIA - Verdi del mig

Foto: Elisenda Pons - El Periodico digital

Avui sols volem felicitar als nostres amics del Carrer Verdi de la Vil·la Barcelonina de Gràcia per la seva creativitat i els seus èxits dels darrers temps. Aquest any, un cop més, s'han endut el primer premi, i dos més d'afegitó.
Sempre que podem passem per saludar-los i gaudir de l'espectacle dels carrers de Gràcia, i del de Verdi en particular, tots tenen molt d'encant i el premi és tan sols una motivació que de fet no els cal als veïns de la Vil·la gracienca. Però aquest cop -veníem el dijous-, la pluja no ens ha deixat fer un tomb pels carrers de Gràcia i visitar els nostres amics. I malgrat avui fa un sol que espaterra, no tenim prou temps per fer una passejada com cal. Ho provarem l'any vinent.

Vídeo compartit gràcies a; El Periodico digital

Foto publicada al Facebook del Carrer Verdi del mig per Sergi Giménez

dijous, 12 d’agost del 2010

PRESENTACIÓ DEL LLIBRE "L'ESPILL DE L'ORB"


El proper diumenge, 15 d'agost el nostre amic i poeta, en Francesc Arnau i Chinchilla, presentarà el seu llibre "L'espill de l'orb" a Godella, València. No perdeu l'ocasió de sentir els seus versos, de parlar amb el poeta, de gaudir d'una vetllada de bona poesia.

BONA SORT, FRANCESC!

dimarts, 10 d’agost del 2010

PER LABERINTS

Teseu i Ariadna al costat del laberint de Creta (Atribuït a Baccio Baldini, 1460-1470) 
British Museum, Londres

L’exposició “Per laberints” que ens ofereix el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) està dissenyada per a no perdre-s'hi. Els coneixements, les imatges que ens mostra són tan summament atractives que el passeig per la història és converteix en un gaudi intel·lectual. Com a realitat física, concepte o símbol, el laberint és present en nombroses cultures. El referent més antic el trobem en la mitologia grega, a Creta: el mite de Teseu i Ariadna esdevé un tema literari universal.

La humanitat, des de sempre, s’ha sentit fascinada per aquesta forma artificial, i ha cristal·litzat en ella una munió de sentiments humans. El laberint és un caos dissenyat, una complexitat ordenada, on tenen cabuda totes les emocions: desorientació, por, desig, angoixa, desesperació, tenacitat, perseverança, enginy, intuïció... Les creacions històriques i les contemporànies, en camps tan diversos com la literatura, el cinema, la dansa, la música, o l'arquitectura, han copsat la fragilitat de l’individu envers situacions o espais complexos, laberíntics.

El laberint és la pàtria de qui dubta. El camí d’aquell que intenta arribar al final dibuixarà fàcilment un laberint. Walter Benjamin (1892 – 1940), “Zentralpark” 

Quizá el fin del laberinto –si es que el laberinto tiene un fin–, sea el de estimular nuestra inteligencia, el de hacernos pensar en el misterio, i no en la solución. Es muy raro entender la solución, somos seres humanos, nada más. Pero buscar esa solución y saber que no la encontramos es algo hermoso, desde luego. Quizá, los enigmas sean más importantes que las soluciones. José Luis Borges (1899 – 1986),”Borges o el vidente” 

Michelangelo Pistoletto, El laberint,1969.

No “t'hi perdis”, no te la perdis! Després de la visita, si hi aneu a la tarda, podeu gaudir d’una pel·lícula al Pati de les dones, a l’aire lliure. Hi fan, com cada mes d’agost, un cicle de films que enguany té com a punt d’unió el desig de moviment (“Lost, lost, lost”), l’afany de moure’s per un mateix i de prendre decisions sobre el camí a seguir.


Terrassa.net